Sonic Futurity

¥26,400 (税込)
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所属

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経歴

渋田薫

1980年北海道生まれ。これまでにバルセロナ芸術センターEspronceda、サンタモニカ美術館(CASM)、ロシア国立現代アートセンター(NCCA)、ART:1 NEW MUSEUM(ジャカルタ)、European Cultural Center (ヴェネツィア)、高松市塩江美術館などで発表を行う。

 

受賞歴

2023 JK-Gコンペティション2023 大賞(BISUNJAE GALLERY、ソウル)

2021 第13回紙のアートフェスティバル・大賞(ふじ・紙のアートミュージアム, 静岡)

2021 EX-TEMPORE PTUJ 2021 審査員特別賞(PTUJ, スロベニア)

2021 SHIBUYA AWARDS 2021 Shibuya Sound Music賞(東京)

2019 The 14th Arte Laguna Prize BASU FOUNDATION賞, OUT OF BLUE賞(Arsenal, ヴェネツィア)。

2018 アートフェアアジア福岡2018新進作家展 ギャラリー賞, 観客賞(ホテルオークラ福岡)

 

展示歴

2025『FLORENCE BIENNALE 2025』 Fortezza da Basso, フィレンツェ

2025『LARNACA BIENNALE 2025』, Larnaca Municipal Art Gallery, キプロス

2025『渋田薫展』,大丸神戸店 TOARTギャラリー

2025『Osaka International Art』Bisunjae Gallery, 大阪城ホール

2025 『KOBE ART MARCHÉ 2025』川田画廊,神戸

2025『広島アートギャラリーズウィーク2025』渋田薫展 wa-on, 雁と鶴, 広島

2025『BAMA 2025』Bisunjae Gallery, 釜山

2025『Shibuta Kaoru × Nah Youseok』mART Center,ソウル

2025『渋田薫展』川田画廊, 兵庫

2024『Tale Within Threads』Art:1 New Museum, ジャカルタ

2024『Yes, We Can』日韓交流グループ展, Bisunjae Gallery, ソウル

2024『渋田薫展』山陽百貨店美術画廊,姫路

2024『ART JAKARTA 2024』川田画廊,ジャカルタ

2024『THE ART HOUSE展 feat.渋田薫』東京タワーギャラリー 

2024 『VENICE ART BIENNIAL 2024, "PERSONAL STRUCTURES"』 European Cultural Centre Italy, ヴェネツィア

2024 『Sea Sky Nature』高松市塩江美術館

2024 『Symphony of Serenity : A Tranquil Ensemble』Brunswick Art Gallery × Guminggu Gallery, London

2024 『MUSIC LOVES ART 2024 - MICUSRAT』関西電力、中之島ダイビル、大阪 主催 文化庁

2024 『KOBE ART MARCHÉ 2024』川田画廊,神戸

2023 『 FOCUS LONDON』Saatchi Gallery, ロンドン

2023 『 LONDON ART BIENNALE 2023』Chelsea Old Town Hall, ロンドン

2023『風波の舞踏譜 』Munakata Miare Art Festival, 宗像市

2023『サロルンカムイ』Hasu no hana Gallery, 東京

2023 『アートジャカルタ2023』 川田画廊, ジャカルタ

2023 『on peut』 Art Rhizome Kyoto, COCOTO by COCO GALLERY, 京都

2023 『CHURA KAMUY SONG』ANA InterContinental Manza Resort, 沖縄

2022 『The Forth International Biennial 2022』 Kozara Museum, Bosnia and Herzegovina

2021 『Rock FUJI』ふじ・紙のアートミュージアム, 静岡

2021 『LONDON ART BIENNALE 2021』Chelsea Old Town Hall ロンドン

2021 『Hamakaze』BankART Station, 横浜

2020 『Global Arts Festival』 Elisabeth Jones Art Center, ポートランド

2020 『Sinfonia』鴨江アートセンター浜松,アーティストインレジデンス,静岡

2020 『Little Voices』 KENSINGTON + CHELSEA ART WEEK 2020 London 

2019 『St.SONIC』Russia National Center of Contemporary Arts (NCCA), サンクトペテルブルク

2019 『Swing DORA』Centre d'Art Santa Mònica (CASM), バルセロナ

2018 『Swing Mozart』Center for Arts & Culture ESPRONCEDA, バルセロナ

 

所蔵

Barcelona Art and Culture Center Espronceda(バルセロナ)

ART:1 NEW MUSEUM(ジャカルタ)

ANAインターコンチネンタル万座ビーチリゾート(沖縄)

Elisabeth Jones Art Center(ポートランド)

Lake Studios Berlin(ベルリン)

ロイヤルパークホテル羽田(東京)

高松市塩江美術館(香川)

百十四銀行高松支店(香川)

 

助成

2024 小笠原敏晶記念財団(VENICE ART BIENNIAL 2024, "PERSONAL STRUCTURES" )

 

 

作品の注目ポイント

衣服を単なる「布のパッキング」ではなく、**「環境の振動を受容し、他者と交感するための機能的インターフェース(実用美)」**として再定義する試みです。## ## テーマ:Future Utility ── 音を纏い、風景を奏でる身体**サブタイトル:Physical Resonance(フィジカル・レゾナンス)**### ■ コンセプトストーリー未来における「実用性(Utility)」とは、単にポケットの多さや防水性といった物理的機能にとどまらない。それは、情報過多な世界において**「人間が本来持つ五感を解放し、環境(外界・他者)と調和的に繋がるための機能」**である。世界は音で繋がっている。バッハが構築した完璧な旋律の美、ベートーヴェンが突き詰めた哲学を超える響き、そしてモーツァルトが試みた地上界と天上界を繋ぐ架け橋。衣服とは、それらの目に見えない振動、消え入りそうな大気の気配をキャッチする「アンテナ」であり、同時に「身体という楽器」を拡張するシェル(殻)なのだ。本コレクションは、絵画作家・渋田薫の「音を凝視し、風景を奏でる」共感覚的プロセスをテキスタイルとシルエットに即興的に翻訳。衣服を通じて視覚と聴覚を交差させ、衣服を纏った人間が動くことで、空間に新たな交感を生み出す「未来の実用美」を提示する。## ### コレクションの3つの柱(構造)### 1. 身体という楽器(Resonant Silhouette)* **デザイン:** 音の振動や空気の循環を妨げない、流動的で自然体(ナチュラル)なカッティング。人間が歩く、腕を振るという行為そのものが、風を孕み、音を奏でるようなボリューミーかつ計算されたドレープ。* **実用美:** 身体の動きを制限しない機能性と、纏うことで自身の「存在(振動)」が空間に広がる心地よさを両立。### 2. 即興の翻訳(Synesthetic Textile)* **デザイン:** 渋田氏の絵画(バッハ、ベートーヴェン、モーツァルトの楽曲から紡ぎ出された色彩と形状)をそのままデジタルジャガード織や、環境に配慮したサステナブル素材にプリント。作為を捨てた「自然界の間違いのない美」を布の上に再現する。* **実用美:** 天候や光の当たり方、見る角度(視覚)によって、あるいは素材が擦れ合う微細な音(聴覚)によって、着用者と周囲に異なる感覚のフィードバックをもたらす特殊構造素材。### 3. 環境との交感(Interactive Utility)* **デザイン:** 手に取ることもできない、形を持たぬまま消え入りそうになる感覚を、シアーなシフォン素材、あるいは音を吸収・反射するテクニカル素材のレイヤードで表現。* **実用美:** 現代都市のノイズを和らげ、自然の気配や特定の周波数を身体全体で受け止めるための「都市型ギア」としての衣服。## ### ランウェイ・演出イメージ(The Spatial Tuning)* **空間:** 無機質なランウェイではなく、音が反響し、光が繊細に変化する循環型のインスタレーション空間。* **音楽と演出:*** 静寂の中から、バッハやモーツァルトの楽曲が解体・再構築されたアンビエントな「音」が流れ出す。* モデルが歩くスピードや衣服の擦れ合いに連動して、リアルタイムで会場の音響(高周波や環境音)が変化する。* **フィナーレ:** モデル全員が空間に配置された時、それぞれの衣服の色彩と形が、ひとつの巨大な「風景画」のように繋がり、観客の視覚と聴覚にこれまでにないフィードバックを還す。> **「衣服は、人間が環境と交信するための最も美しい道具(Utility)である」**> 目に見える美を写すのではなく、そこに流れる風の音、大気の振動を纏う。これこそが、共感覚が生み出す未来の衣服の形。>​​​​​​​​​​​​​​​​​​

アーティストになった理由

落書きが好きでした。

メッセージ

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