私の作品はモーツァルト音楽に基づいています。もしモーツァルトが地上の世界を天の世界にリンクするために作曲したなら、私はそれを自分の絵で広めることを約束します。 ベートーベンが哲学を超えるように作曲した場合、私は彼らに自分の絵で形を与えることを約束します。 J・S・バッハはクラシック音楽の旧約聖書です。

渋田薫は絵画作家だが音に関心を抱き、音が色や形となって現れる様子を元に即興的に描いている。五感などの感覚、情報量は多大とされる視覚のように「視えている」他に、音のように「聴こえている」ものなど、それらによる情報が私たちの中で統合され認識される時、別の感覚でフィードバックが還ってくることがあり、各感覚はそれだけで閉ざされているわけではない。そうした共感覚的な状態で渋田は「色」と「形」を感じている。日々、自身を取り巻く環境(外界・他者)から受ける影響を、五感、知覚を通して受容し、把握している中に無意識に入り込んだ、手に取ることも出来ない、形を持たぬまま消え入りそうになる何か、はっきりと感じ取ったもの、残ったものだけが存在していると言えるわけでもない。今回、それらからインスピレーションを得て交感するかの様に「音」「声」「形」「色」「素材」により表出させている。

The world connected by sound and music links us.

Kaoru Shibuta translate musical notes into images and contemporary installations. In addition, through local culture and energy of atmosphere, he create a poetic symphony composed of images, colours and harmony, which is a perfect fusion between nature, music and art.

"If Mozart is the one who composes music to link the terrestrial world to the celestial world, I am the one who undertakes him to propagate it with my painting. If Beethoven composed to surpass philosophy,then I undertake to give them a shape with my paintings. J・S・Bach is the old testament Bible of the classical music."

　批評

「大京都 2020 in 和束」-Ruts to the new uncivilization-「未開へのわだち」展

「組曲」https://youtu.be/9GjH9qbHEmw

鷲田めるろ　十和田市現代美術館館長

和束町は、奈良県に近い、京都府の南の端にある。鉄道を乗り継ぎ、駅からはバスかタクシーで山あいを30分ほど走ってたどり着く。京都市に生まれ育った私も訪ねたのは初めてだった。山に囲まれたのどかなところで、茶畑が広がり、加工工場がいくつもある。展示会場は数カ所に分散していた。

メイン会場となったのは、巨大な倉庫と空き店舗である。建物の間の吹き抜け空間には、渋田薫の縦長の絵が吊り下げられていた。音楽を絵に置き換える試みだという。他会場にも同様の絵があり、全体で「組曲」となっている。手のストロークを生かした、書のようにも見える線の塊が変奏しながら画面全体にリズミカルに反復されている。線の間を埋めるように塗られたカラフルな色彩は、絵画よりもデザイン的な感覚が見られたが、かつて渋田がヘアメイクの仕事をしていたと聞いて腑に落ちた。

伊藤二朗　　雲ノ平山荘アーティストインレジデンス　

渋田氏は音楽を共感覚的に絵画に変換することをテーマしているが、彼がキャンバスにイメージを描く姿を見るにつけ、私たちは根元的な意味における「表現が生まれる瞬間」を再認識させられることになる。

彼は既存の器楽曲や自然景観、人々のざわめきに対峙し、まるで水出しコーヒーがゆっくりと抽出されるかのように丁寧に、対象となるもののエッセンスを内的な空間に取り込み、解き放ち、じっくりと自らの色彩、リズム、造形に変化させ、イメージがある一つの調和として結晶した時、瞬発的な筆致でキャンバスへと刻みつける。

そこには絵画とも音楽とも名状できない、純粋な創造の閃きがあり、本来世界というものが変化し続けるエネルギーの集積に他ならないことを思い出させてくれる。

この普遍的なエネルギーの表出こそが彼の絵画の力であり、世界中のアーティストインレジデンスや芸術祭で、彼の絵画が人々を魅了する所以である。

【渋田 薫さんの仕事】

雲ノ平山荘にたどり着いたその日まで、渋田さんは本格的な登山をしたことはなかった。

ただ、それは彼にとっては大した問題ではない。そこに自分を惹きつける世界があり、制作と発表の機会がある限り、旅を続ける。

北海道で生まれ育ち、両親と死別して10代で少年自衛官になった後、メイキャップアーティストに転身し、いつしか画家を志すようになった。以来、独学で研鑽を積んできたのである。近年は国内外で評価されるところとなり、ドイツ、インド、フランス、ロシア、フランスなど、世界各地で滞在制作や展示に招かれるようになった。そんな矢先、コロナ禍で海外への道が閉ざされたことによって、むしろ雲ノ平への道が開いたのだ。

彼の創造の源は、音楽である。

主には、クラシックの楽曲から得られたインスピレーションを共感覚的に色彩や造形に変換し、絵画を描く。パウル・クレーなどの作品に類似性を見出すこともできるが、確かに彼の絵は、より純粋に音楽的だと言えれかもしれない。まるで音符が色彩をまとって現実世界に飛び出しているかのような、空間的な流動性や躍動感を感じさせられる。彼が絵の骨格となる線描を描く時、穏やかな人柄からは想像もできない、瞬発的で力強い筆致に驚かされる。そこにはまさに、その刹那に捉えた音楽と造形の融合ともいうべき境地が垣間見えるのだ。

そんな渋田さんも、雲ノ平という土地で自然の風景や生命の営みに触れるに従って、かつてない感覚の変化を経験することになったと言う。

元来内なる音楽に依拠して作品を描いていたところを、自然界の圧倒的なエネルギーの中に身を置くことによって、精神と外部の世界との境界線が自ずから解き放たれ、風景と音楽とを重ね合わせて描くことを試み始めたのだ。

雲ノ平での滞在中に描いた作品では、確かに日頃僕たちが親しんでいる様々な自然のモチーフが象徴的に溶け込んでいる様を見てとることができる。

草花や雷鳥、太陽や岩の影、虫たちのざわめきが渋田さんの中で音楽となり、新しい生命を与えられて絵画になる様は、僕たちを見たこともない音楽的な異世界へと導いてくれる。思えば、彼の絵画はオーケストラの指揮者の指揮棒に絵の具を仕込んで奏でる、ポップな交響曲のようでもある。

 Savina Tarsitano 　バルセロナ芸術センターEspronceda チーフキュレーター

世紀の芸術と音楽は、ヴァシリカンディンスキーとパウルクレーの作品のように、感情、物語、感情、メロディー、音符がアーティストの筆運びと絡み合う完璧な組み合わせを扱っています。 20世紀の間、絵画の前衛の重要な代表者による音楽的側面についての絶え間ない進歩的な理論的反省がありました。 この関係には進化があり、アーティストは音符を分解して、古典主義を克服することで別のアプローチを作成します。 

アーティストの渋田は、音楽の世界に没頭し、そのメロディーを絵画の形で再現します。 彼の芸術的研究は10年以上にわたり、自然と音楽によって生み出されるメロディーの調査に基づいており、音楽を描き、2つの世界をつなぎ、観客を平行な次元に導くことの重要性を信じています。 彼の作品はミロの形を思い起こさせ、彼の絵画「An die Freude」は、形の美学、視線、自然の概念に基づく日本の解釈と結びついたヨーロッパの芸術への関心を強調し、メロディーの詩を作成します。その影響は、音楽だけでなく、自然のメロディー、風、空気、雨、太陽などの目に見えない調和のとれた音にも由来しています。 2つの世界が絡み合って、日本と西洋の伝統を表現するダンスペインティングを作成します。

彼の作品は、東洋と西洋の架け橋であるバッハとベートーベンの影響を受け、瞑想と日本の文化の美学と自然と形の間にあります。 渋田は、アクリルから油、テンペラ、日本の和紙まで、さまざまな技法を使って交響曲を作りたいと考えています。 トラトラベルアートハブ大阪「コズミカル」での前回の展覧会では、バッハやベートーベンなどのアーティストの音符を扱った作品を展示しました。 それぞれの絵は特定の交響曲を扱っており、「ラ・カンパネッラは、音符の流れが色のリズムと融合するピアニストのイングリッド・フジコ・ヘミングのライブパフォーマンスにインスピレーションを得たものです。

 彼の作品は、混沌としたものが何も残されていない楽曲として細心の注意を払っていますが、作品「フィガロの結婚」に見られるように、細部に至るまで適切な場所にあります。

彼の作品は、私たちの世界、自然に耳を傾けることの重要性、小さなものの美しさを思い出すのに役立つ細部を観察すること、彼の作品「Jeunehomme2012-2020」としての私たちの文化を反映させます。

そして渋田薫が書いたように、「モーツァルトが地上の世界と天の世界をつなぐように作曲したなら、私は自分の絵でそれらを広めることを約束します」。 ベートーベンが哲学を超えるように作曲した場合、私は彼らに私の絵で形を与えることを約束します。

ヨーク大学出身社会人文学者 Shafagh Hadavi

Master's of Art in Interdisicplinary Studies

Theorizing Music Perception and Cognition through Visualization of Sonic Phenomena and The Mood Immersion

VisualEars Project is a novel interdisciplinary research project created by Shafagh Hadavi. The project examines the relation between musical sounds and visual imagery cross-culturally. This translation of musical notes and rhythm into colours, shapes and forms puts forward a fascinating lens into music and visual perception which in turn, illuminates the variations and commonalties of perception among artists across different cultures. Among the many talented participating artists, Kaoru Shibuta's work is distinguished by his unique style informed by his extensive research on Japanese history, Literature, and traditions as well as nature sounds. As a synesthete, his visualizations of The Puzzle by Dawn Davi and Malka Moma by Neli Andreeva and Georgi Genov offered an invaluable 

source of insight into the translation of sonic material into visual imagery. Shibuta is a perfect example of an artist who blends his intuition with scholarly knowledge, and VisualEars project is honoured to have collaborated with him since the beginning.

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渋田薫氏が2019年に南フランス・カシ(Cassis)でのアーティストレジデンシーをされたことに良きご縁を感じ、また、弊社はアーティストコミュニティーと常にグローバルに繋がってきた絵の具メーカーでもあり、今回の展示作品に使用される画材を提供させていただきました。

芸術祭のテーマである「萌出単衣」をもとに、渋田氏は、飛鳥時代の装いの質感をイメージされ、また、自然豊かな地にある塩江美術館の環境と陽光がきらめく南フランスの生み出したウォールアート用アクリル絵具のブルーを基調に作品制作をされています。

渋田氏の創り出すアートは、独自に切り拓いた技術である音曲を絵画として表現しています。飛鳥時代の和の精神と同じように、人々の心を繋ぎ、感動を与える役割をこれからも担っていくことと思います。

ペベオ・ジャポン株式会社

代表取締役　大迎雄策

かがわ・山なみ芸術祭2022

塩江美術館エントランスアートにて。

Yukawa-Nakayasu アーティスト

渋田薫は、生命力溢れる茶の新芽、猿の群れとの遭遇、また町人との心象体験まで、「土地での経験を絵画に変換する事」で制作をおこなう。徒歩圏内の３会場でメインの4作品と小作品を展示した渋田は、オーケストラの楽曲のように４つの絵画に番号をふり、連作＜組曲＞として発表している。メイン会場の（株）すぎもとでは、吹き抜け部分に長さ6mのペインティングが2点吊り下げられ、鑑賞距離によって異なる体験をもたらす。組曲第１番<Back to the nature>は茶畑の新芽を、第2番<New green leaves>は人間界の新芽ともいえる子供をテーマに、共に活発でリズミカルな様相をキャンバスに映し出していた。また創造工房自由庵に展示している第3番<Monkey time>は、野生の猿に出会った経験から、まるで猿を憑依するかのように指で描いていたマチエールが特徴である。害獣被害が多発する和束町の体験を、絵画手法に変換していた一例である。そして第4番<Grandma>は、「京都：Re-Search 2019 in 和束」の参加者 池上綾乃さんが作曲する「Wazuka」が空間を満たすウッドデッキに、屋外展示されている。ロッキングチェアに座り、和束町の風景と共に鑑賞する方法は、本作のタイトルであるGrandma(祖)母なる大地に抱かれる体験をもつ。渋田は連作「組曲」としてペインティングにストーリーをもたせる事で、各会場の土地や風景をつないでみせた。そして「組曲」のハーモニーは、鑑賞者に和束町が奏でる余韻をのこしたのではないだろうか。　　　

The Shillong Times

A glance at some of the works, especially of Shibuta, gave an impression of an inchoate idea but a closer look with a mind as curious as the artist may reveal the assimilation of the young artist’s impressions of nature. The visual artist from Japan also painted impromptu at the venue as singer Alakesh Dutta strummed a Slovakian song followed by an Assamese one.

One does not have to be an aficionado to instantly feel the creative vibes and energy effused by Shibuta that is complemented by his co-performer’s calm countenance.

boogie-woogie 

IAG AWARDS/東京芸術劇場ギャラリー 2021

Sinfonia/鴨江アートセンター浜松 2021

色はメロディ

筆致はリズム

線は抑揚

軽快なリズムの反復と即興が快い空間を生み出すboogie-woogie。絵画と音楽という2つ

の表現が身体が再現する事で結びつく。目と耳、平面と空間、時間との関係性など異なる要素を身体と感覚が変換し、そこに共通する意味を紡いでいく。そんな渋田の表現の在り方に、目と耳だけでない人間に本来備わっている五感において、一つの現象を同じく認識出来るという可能性を感じる。鴨江に滞在し地元の早逝したピアニストをリサーチし制作された「boogie-woogie」、その前に立ち、筆の軌跡を辿っていくと、鮮やかな色が跳ねてプリズムの様にカラフルに変化していく。の躍動感に触れている内に、音が流れ溢れ出していく時空間がそこに甦った様に思えた。

大和 ユカ(インディペンデントキュレーター／ライター)

Canvas by Saatchiart Bestselling Artists of August

August 20, 2021

Curator, India Balyejusa

ワシリーカンディンスキーの足跡をたどって、渋田薫の絵画は叙情的な抽象画です。 薫は、音楽にインスパイアされたビジュアル作品のインスピレーションとして共感覚を挙げています。 彼の絵画とドローイングは、万華鏡のような色で薄く繊細に輪郭を描かれた形で描かれ、エネルギーと遊び心を醸し出しています。 小さいものから大きいものまで、薫の絵はどんな空間にも収まります。

 彼の作品は、南アメリカ、ヨーロッパ、東アジア、北アメリカを含む世界中で展示されています。 彼は、2021年にインドのBASU財団、2019年にフランスのカシスアーティストレジデンシー、2018年にコルカタのチャンダーハートレジデンシーに滞在したアーティストでした。